La mise en abîme est une technique narrative fascinante qui consiste à intégrer une œuvre dans l’œuvre elle-même, créant ainsi un effet de réflexion et de duplication. Très utilisée au théâtre et au cinéma, elle permet d’explorer des thèmes comme l’illusion, la réalité, la fiction et le rôle du spectateur.
Dans cet article, nous allons découvrir :
Ce qu’est la mise en abîme,Son utilisation au théâtre et au cinéma,
Ses effets sur le spectateur,
Quelques exemples célèbres de mise en abîme dans l’histoire de l’art.
Définition de la mise en abîme
Le terme "mise en abîme" vient de l'héraldique, où il désigne un blason reproduit à l’intérieur de lui-même. Appliqué à la littérature, au théâtre et au cinéma, il désigne un procédé narratif dans lequel une œuvre contient une représentation d’elle-même ou d’un récit qui reflète son propre fonctionnement.
Caractéristiques principales
Une scène ou une histoire dans l’histoire principale.
Une réflexion sur le rôle du spectateur et de la fiction.
Un jeu entre différentes réalités narratives.
La mise en abîme peut prendre plusieurs formes : une pièce dans une pièce, un film dans un film, un personnage qui raconte sa propre histoire, ou encore une œuvre qui commente sa propre création.
La mise en abîme au théâtre
Le théâtre est l’un des premiers arts à avoir exploré la mise en abîme. Depuis l’Antiquité, les dramaturges utilisent cette technique pour questionner la nature de la représentation et du jeu théâtral.
a) Shakespeare et le théâtre dans le théâtre
William Shakespeare est l’un des maîtres de la mise en abîme. Dans Hamlet, la pièce "Le Meurtre de Gonzague" est jouée devant le roi pour reproduire le meurtre du père d’Hamlet. Cette scène illustre comment le théâtre peut révéler la vérité et interagir avec la réalité des personnages.
b) Molière et la comédie réflexive
Dans L’Illusion comique, Molière joue avec la frontière entre illusion et réalité en mettant en scène un père qui assiste à la vie de son fils comme s’il regardait une pièce de théâtre.
c) Pirandello et le questionnement de la fiction
Luigi Pirandello pousse la mise en abîme à un niveau extrême dans Six personnages en quête d’auteur, où des personnages fictifs entrent en scène pour réclamer une histoire et remettre en question la création artistique.
Pourquoi utiliser la mise en abîme au théâtre ?
Pour réfléchir sur la nature du jeu théâtral et la frontière entre réalité et fiction.
Pour impliquer le spectateur dans la construction du récit.
Pour créer une distance critique, amenant le public à interroger ce qu’il regarde.
La mise en abîme au cinéma
Le cinéma, en tant qu’art de l’image en mouvement, s’est rapidement emparé de la mise en abîme pour explorer la nature de la fiction et du regard.
a) Le film dans le film
De nombreux films utilisent la mise en abîme en intégrant un tournage ou une projection à l’intérieur de l’histoire principale.
8½ (1963) de Federico Fellini : Le film raconte l’histoire d’un réalisateur en quête d’inspiration, mêlant réalité et imagination dans une mise en abîme vertigineuse.
La Rose pourpre du Caire (1985) de Woody Allen : Un personnage de film sort de l’écran pour rencontrer une spectatrice, brouillant la frontière entre cinéma et réalité.
b) Le personnage conscient d’être dans un film
Certains films jouent avec la mise en abîme en faisant interagir les personnages avec la narration elle-même.
Deadpool (2016) : Le personnage principal brise régulièrement le quatrième mur pour s’adresser directement au spectateur, rendant explicite la nature fictive du film.
Stranger than Fiction (2006) : Un homme découvre qu’il est le personnage d’un roman en train d’être écrit.
c) La mise en abîme comme critique du cinéma
Sunset Boulevard (1950) : Le film raconte l’histoire d’une ancienne star du cinéma muet qui refuse d’accepter la fin de sa gloire, offrant une réflexion sur l’industrie cinématographique elle-même.
Mulholland Drive (2001) de David Lynch : Un film labyrinthique où la réalité et la fiction s’entremêlent, plongeant le spectateur dans une mise en abîme troublante.
Pourquoi utiliser la mise en abîme au cinéma ?
Pour interroger la nature du cinéma et du récit.
Pour créer une expérience immersive et réflexive pour le spectateur.
Pour déconstruire la narration traditionnelle et jouer avec la perception du public.
Les effets de la mise en abîme sur le spectateur
La mise en abîme a plusieurs effets sur le spectateur :
✅ Un effet de distanciation : Le public prend conscience qu’il assiste à une œuvre et peut ainsi la questionner.
✅ Un sentiment de vertige : En confrontant plusieurs niveaux de réalité, la mise en abîme peut troubler la perception du spectateur.
✅ Une réflexion sur la fiction et la réalité : Elle pousse à s’interroger sur le rôle de l’art et de la narration dans notre compréhension du monde.
CONCLUSION
Que ce soit au théâtre ou au cinéma, la mise en abîme est un outil puissant qui permet de déconstruire la narration, d’impliquer le spectateur et de questionner la nature même de la fiction.
Des classiques de Shakespeare et Pirandello aux chefs-d’œuvre cinématographiques de Fellini, Lynch ou Tarantino, cette technique continue de fasciner les créateurs et le public.
Cette brève vous est présentée par MYLÈNE FRAPARD
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