Les Brèves de l'Acteur, les répétitions, les Master classes, les castings et plus encore... c'est ici.

Nous avons le plaisir de vous inviter à la projection annuelle du Jeu de l’Acteur.

Voici comment transformer une intention de jeu à deux en une partition dramatique de haut vol. Ce "Cas d'école" détaille chaque réglage pour vous permettre de maîtriser l'outil I.ACTEUR en mode Duo comme un pro.

Voici comment transformer une intention de jeu en une partition dramatique de haut vol. Ce "Cas d'école" en mode SOLO (monologue) détaille chaque réglage pour vous permettre de maîtriser l'outil I.ACTEUR comme un pro.

Le Jeu de l'Acteur est fier de vous présenter I.ACTEUR, notre tout nouveau générateur de monologues sur mesure, conçu spécifiquement pour nos élèves et pour tous les passionnés de l’art dramatique.

L'histoire fascinante derrière la teinte la plus iconique de la télévision mondiale — et ce qu'elle révèle sur la psychologie des couleurs. "Une couleur choisie pour attirer le regard, garder le spectateur, et traverser les décennies sans vieillir." #FFD90F

Vous avez une idée de génie pour une vidéo, mais vous ne savez pas par où commencer ? Avant de sortir la caméra ou d'ouvrir votre logiciel d'animation, il existe une étape cruciale à ne pas négliger : le storyboard.

🌟 Le Jeu de l'Acteur est ravi d'accueillir une nouvelle fois la talentueuse directrice de casting Laetitia Gaune pour une masterclass exceptionnelle consacrée au casting face caméra. Cet événement représente une opportunité rare pour les comédiens professionnels de bénéficier de l'expertise d'une professionnelle du casting cinématographique et télévisé.

Avignon est une ville à part. Capitale mondiale du théâtre pendant trois semaines chaque juillet, elle attire chaque année des centaines de milliers de spectateurs et des milliers d'artistes. Mais au-delà du Festival, c'est aussi une ville où l'on peut se former sérieusement à l'art dramatique — à l'année, avec exigence, dans un vrai théâtre professionnel.

Il y a des sujets qu'on remet toujours à plus tard. Les droits d'auteur, c'en est un. On sait vaguement que ça existe, que c'est important, que ça protège les artistes. Mais concrètement — comment ça fonctionne ? Qui est protégé ? Et à partir de quand ?

Il y a des techniques de cinéma qu'on analyse. Et il y a celles qu'on subit — dans le corps, avant même d'avoir le temps de réfléchir. Le jumpscare, c'est un changement brutal intégré dans une image pour effrayer soudainement le spectateur. Un silence. Une tension qui monte. Et puis — quelque chose surgit. Le pop-corn vole. La salle crie. Et tout le monde rit, un peu gêné, parce qu'on savait que ça allait arriver.