RÉPETITION & TOURNAGE (Formation Pro)
- Le jeu de l'Acteur
- il y a 6 jours
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 5 jours
Plongez dans le parcours créatif de Justine et Alicia, deux élèves pleines de fougue en première année de notre Formation professionnelle. Elles se sont lancées avec passion dans une scène du film La vie rêvée des anges d’Éric Zonca, un défi qu’elles ont abordé avec une belle détermination. Vous découvrirez d’abord un montage des prises lors de la matinée de répétition,
La semaine suivante, avant de passer au tournage, elles ont eu l’opportunité de visionner une projection de leur travail filmé, un retour précieux qui leur a permis d’affiner encore leurs choix. Puis, vous verrez le résultat final : le montage de la scène tournée. Ces deux vidéos révèlent leur évolution, de l’élan spontané des répétitions au processus plus maitrisé du tournage. Embarquez dans leur aventure artistique !
Montage de la répétition :
Montage de la scène tournée :
Pourquoi filmer ses répétitions avant un tournage final ?
Filmer ses répétitions, c’est comme se regarder dans un miroir qui ne ment jamais.Un miroir brut, objectif, sans filtre.Quand on se filme en train de jouer, tout devient clair. Ce qu’on croyait juste peut sembler forcé, ce qu’on pensait discret peut devenir invisible. Et parfois, des éclats de vérité surgissent sans qu’on s’y attende.
En cours d’interprétation, cette prise de conscience change tout.Surtout quand on se prépare pour un tournage.La caméra ne capte pas seulement ce qu’on fait, elle capte ce qu’on est. Elle révèle les moindres détails : un regard fuyant, un geste trop large, une émotion étouffée. Elle ne laisse rien passer. Et c’est là que le travail commence vraiment.
Devant l’objectif, on apprend à se connaître.On découvre ses habitudes, ses tics, ses automatismes. Mais aussi ses forces : un silence bien placé, une fragilité touchante, une intensité qu’on ne soupçonnait même pas.En se revoyant, on peut corriger, ajuster, affiner. On peut rendre plus lisible une intention, contenir une énergie trop débordante, ou au contraire, oser aller plus loin. On cherche, on teste, on explore de nouvelles nuances.
C’est aussi un entraînement à ce lien si particulier entre l’acteur et la caméra.Un lien intime, frontal.Elle n’est pas comme le public du théâtre, qui vit avec nous, réagit, respire.La caméra, elle, observe. Elle attend. Elle enregistre. Elle exige de la vérité, de la précision, de la sincérité. Il faut apprendre à l’apprivoiser.
Et puis, il y a ce moment décisif : partager les images.Avec le professeur, avec les autres.Ce n’est pas toujours facile, parce qu’on se montre vulnérable. Mais c’est là que les retours prennent tout leur sens. Les regards extérieurs nous éclairent, nous proposent des pistes, nous poussent plus loin. Il ne s’agit pas de juger, mais de progresser ensemble.
Ces répétitions filmées ne sont pas juste un exercice technique.Elles deviennent un véritable tremplin.Un moyen de se préparer en profondeur, d’arriver sur le plateau avec une conscience plus fine de son jeu, une confiance plus solide.Quand les projecteurs s’allument, quand le silence se fait sur le plateau, on est prêt.Pas seulement prêt à jouer.Prêt à habiter le rôle, à vivre la scène, à laisser la caméra capter ce moment de vérité.
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