Préparer un casting seul : du mini-COACH au vrai travail de table

Ce que le plateau m'a appris :

« Un personnage qui ne veut rien n’existe pas. Un acteur qui ne sait pas ce qu’il veut non plus. »

La scène arrive la veille, parfois le matin même. Un casting en présentiel à 14 h, ou une self-tape à envoyer avant ce soir. Et personne pour la lire avec vous, personne pour vous poser les bonnes questions. Alors on fait ce que tout le monde fait : on apprend le texte, et on espère que le jeu viendra.

Il ne vient pas toujours. Parce qu’il manque une étape : le travail de table.

Le travail de table, quand on est seul

En répétition, c’est le moment où l’on s’assoit autour du texte avant de le jouer. On ne cherche pas encore comment le dire : on cherche ce qui se passe. Ce que veut le personnage. Ce qui l’en empêche. Ce qui vient de se passer juste avant qu’il entre.

Seul, chez soi, la veille d’un casting, on saute presque toujours cette étape. On joue l’émotion au lieu de jouer l’action. Et devant la caméra ou le directeur de casting, on se retrouve à « bien dire » un texte qu’on n’a pas vraiment interrogé.

1. Le mini-COACH : trente secondes, gratuit

Collez votre scène, dites qui vous jouez. En quelques secondes, le mini-COACH vous donne l’essentiel : ce que veut votre personnage, ce qui l’en empêche, et ce qui se joue dans la scène. Plus une question pour vous mettre au travail.

Pas de compte, pas de carte bancaire. C’est un premier regard, juste avant de vous lancer. Mais ce n’est qu’un aperçu.

2. COACH : le travail de table complet

COACH va beaucoup plus loin. Il vous propose un vrai travail de table, en huit temps, toujours dans le même ordre :

• Observation active : ce que le texte vous donne, mot pour mot (une répétition, une rupture, un changement de destinataire).

• Ton passé immédiat : ce qui s’est passé cinq minutes avant la scène.

• L’objectif et l’obstacle, en quelques mots, pour trouver votre premier appui.

• Des questions de plateau, accrochées à vos répliques.

• Trois « Et si… » qui n’ont rien à voir entre eux, pour essayer autre chose.

• Un « Déplace » : une proposition inattendue qui change votre point de départ.

• Un exercice à faire debout, tout de suite.

• Une piste d’habillage, de maquillage et de coiffure, pour imaginer l’incarnation (et choisir votre tenue de casting).

Rien n’est imposé. Tout est au conditionnel, tout est jouable. IACTEUR propose, l’acteur dispose.

3. N’importe quel texte, n’importe quelle langue

Scène de casting, monologue, extrait de film, classique ou contemporain : COACH lit tout ce que vous lui collez. Et dans la langue où vous allez le jouer. L’exemple ci-dessus est la scène du balcon de Roméo et Juliette, collée en anglais : le coaching vous répond en français, et cite vos répliques telles que vous les direz.

Pratique pour une self-tape en anglais, un tournage international, ou une audition d’école qui demande un texte en langue étrangère.

4. Simple, sur votre téléphone

Vous collez le texte, IACTEUR trouve les personnages, vous choisissez le vôtre. Votre coaching arrive en quelques secondes. Vous pouvez l’écouter (dans le train, en marchant vers le casting), le copier, ou le recevoir par e-mail.

Sur un même texte, vous pouvez demander jusqu’à trois coachings : chacun prolonge le précédent, sans jamais le répéter. Après le troisième, IACTEUR vous dit simplement : monte sur le plateau.

Le mini-COACH vous dit ce que veut votre personnage. COACH vous aide à le jouer.

→ Essayer le mini-COACH (gratuit, sans compte)

→ Aller directement à COACH : en vous connectant, 5 Répèt vous sont offertes, soit 5 coachings.

À bientôt sur les planches,
David.R