Pourquoi j’ai créé IACTEUR : un espace personnel pour travailler, se préparer et construire sa carrière

Pourquoi ai-je créé IACTEUR ?

Parce qu'après des années à accompagner des acteurs, j'ai vu à quel point une grande partie du travail se fait loin du plateau : chercher, essayer, répéter, recommencer, préparer une audition, retrouver un texte, garder une trace d'une expérience…

Et je me suis demandé : pourquoi ne pas réunir tout cela dans un même espace ?

Un acteur ne manque pas toujours de travail. Il manque parfois d’un endroit où le faire.

Un texte arrive et il faut trouver un partenaire pour répéter. Une audition approche et l'on cherche encore quelle proposition faire. Une scène doit être travaillée, mais on ne sait pas très bien par quel bout la prendre. Un événement professionnel vient d'avoir lieu et, quelques semaines plus tard, il devient déjà difficile de se souvenir précisément de ce qui s'est passé.

Le métier d'acteur est fait de ces moments-là.

Des moments très différents, mais qui appartiennent tous au même parcours.

C'est là qu'IACTEUR trouve sa place.

Pas comme une intelligence artificielle qui prétend savoir jouer à la place du comédien. Pas comme un simple générateur de textes.

Le jeu ne se délègue pas.

Mais comme un espace personnel pensé pour accompagner l'acteur dans son travail et dans son parcours professionnel.

Créer. Répéter. Explorer. Se préparer. Garder une trace. Construire son profil. Suivre son parcours. Se rendre disponible pour les opportunités qui correspondent à son profil.

Tout cela appartient au même métier.

Et, jusqu'ici, tout cela reste souvent dispersé.

Arriver les mains vides

Il y a des jours où l'on veut simplement travailler.

Pas forcément un texte précis. Pas forcément un rôle déjà obtenu. Juste l'envie de chercher une matière, de se confronter à une situation, d'essayer quelque chose.

C'est le rôle de CRÉER.

Avec SOLO, l'acteur peut construire une proposition à partir de plusieurs éléments : son âge de jeu, un genre, une action, des obstacles, un style, un langage, une durée, un contexte.

Le principe est important.

On ne demande pas simplement à une machine : « Écris-moi un monologue. »

On pose un terrain de jeu.

Un personnage veut quelque chose. Il rencontre des résistances. Une situation existe. Un contexte donne une couleur. Puis l'acteur reçoit une matière qu'il peut travailler.

Le texte n'est pas une destination.

C'est un point de départ. Et c'est toute la différence.

Un même texte peut donner lieu à dix propositions différentes. Une même situation peut être jouée avec retenue, colère, humour, distance ou fragilité. IACTEUR ne cherche donc pas à déterminer la bonne interprétation.

Il permet d'abord d'avoir quelque chose à interpréter.

Puis le travail appartient à l'acteur.

Arriver avec un texte

Parfois, au contraire, le matériau est déjà là.

Une scène. Un monologue. Un extrait envoyé pour une audition.

Le problème n'est plus de trouver un texte. Le problème devient : qu'est-ce que j'en fais ?

C'est là qu'intervient COACH.

L'acteur peut soumettre son texte et travailler autour de lui. Explorer les enjeux, les intentions, les rapports de force, les actions possibles. Chercher des pistes plutôt que demander une recette.

Car c'est souvent là que le travail devient intéressant.

Lorsqu'on découvre un texte, on peut avoir très vite envie de savoir comment le jouer. Être triste ici. Être en colère là. Faire monter l'émotion à la fin. On passe tous par là, et on tombe sur un mur. Pourquoi? Demandez-vous : quand je suis triste, est-ce que c'est que c'est parce que j'ai cherché à être triste? Évidemment non... Pour un personnage, c'est pareil.

Il veut quelque chose.

Il tente d'obtenir, d'éviter, de convaincre, de séduire, de cacher, d'attaquer, de se protéger.

Le travail de l'acteur commence lorsque ces questions deviennent concrètes.

COACH n'est donc pas là pour dire à l'acteur quoi faire.

Il est là pour ouvrir des pistes.

Et parfois, une bonne question vaut beaucoup mieux qu'une réponse toute faite.

Répéter quand personne n'est disponible

Tout acteur connaît ce moment.

Le texte est là. L'échéance approche.

Mais personne n'est disponible pour donner la réplique.

On peut évidemment apprendre seul. Lire les deux personnages. Imaginer le partenaire.

Mais il manque quelque chose : la situation.

Entendre une réplique. Attendre avant de répondre. Recevoir une parole qui arrive de l'extérieur.

IACTEUR permet aussi de travailler dans cette direction.

L'écoute audio devient un outil de répétition supplémentaire. Pas un partenaire humain — rien ne remplacera jamais cela — mais une manière de continuer à travailler lorsque l'on est seul.

Et c'est précisément là que la technologie devient utile.

Non pas lorsqu'elle prétend remplacer l'autre.

Mais lorsqu'elle permet à l'acteur d'arriver plus préparé devant lui.

Retrouver son travail

Un acteur travaille rarement sur une seule chose.

Un texte créé il y a trois semaines peut devenir intéressant aujourd'hui. Une proposition faite pour une audition peut donner envie d'être reprise. Une séance de coaching peut contenir une piste que l'on avait oubliée.

C'est le rôle de LOGE.

Retrouver son travail.

Ses créations. Ses coachings. Son parcours dans l'application.

Cette continuité compte.

Parce que le travail d'un acteur ne progresse pas toujours de manière spectaculaire. Il avance parfois par accumulation.

Une idée revient.

Un type de personnage apparaît plusieurs fois.

Une difficulté que l'on croyait réglée réapparaît dans un autre texte.

Conserver une trace permet de revoir ce chemin.

Pas pour transformer le travail artistique en statistiques.

Simplement pour ne pas toujours recommencer à zéro.

Une carrière n'est pas une succession de lignes sur un CV

Il y a aussi tout ce qui arrive autour du travail.

Une audition.

Un rendez-vous.

Une rencontre.

Un échange après un casting.

Un projet auquel on a participé.

Un moment important, parfois très bref, mais qui appartient au parcours.

On se dit souvent : « Je m'en souviendrai. »

Puis les mois passent.

C'est autour de cette réalité qu'a été pensé CARRIÈRE.

L'objectif n'est pas simplement de constituer une liste d'événements.

L'acteur peut garder une trace de ce qu'il vit professionnellement, notamment à travers des débriefings et des éléments qui permettent de retrouver la mémoire de son parcours.

Et, avec le temps, ces événements commencent à raconter quelque chose.

Pas immédiatement.

Tous les dix événements, IACTEUR propose ce que j'ai appelé "un Fil conducteur" : un regard extérieur sur ce qui relie certains moments du parcours, les récurrences ou les éléments qui, pris séparément, pouvaient sembler anecdotiques.

L'idée n'est pas de juger une carrière ni de dire à l'acteur ce qu'il doit faire.

Simplement de lui permettre, à partir de ce qu'il a lui-même vécu et enregistré, de prendre un peu de recul sur son propre parcours.

Parce qu'une carrière est rarement lisible lorsqu'on la vit de l'intérieur.

On comprend parfois plus tard pourquoi une rencontre a compté. Pourquoi une audition a été importante malgré son absence de résultat. Ou pourquoi certaines expériences, bonnes ou mauvaises, reviennent dans une trajectoire.

Le Fil conducteur est là pour rendre cette mémoire un peu plus lisible.

Et, avantage non négligeable, au fil des événements enregistrés, un carnet de contacts professionnels se construit et s’organise progressivement. Sans avoir à le remplir séparément, l’acteur retrouve ainsi les personnes croisées tout au long de son parcours professionnel.

Se présenter sans devoir tout réinventer

Un acteur est aussi ce qu'il montre de lui professionnellement.

Son âge de jeu.

Ses langues.

Ses compétences.

Ses expériences.

Ses photos.

Son CV.

Mais un profil ne devrait pas être une simple accumulation de cases.

MON PASS a été pensé comme un espace personnel de présentation.

L'acteur y rassemble les informations qui permettent de mieux le connaître professionnellement.

Pas pour laisser une intelligence artificielle inventer ce qu'il est.

Jamais! L'une des règles essentielles d'IACTEUR est simple : on ne déduit pas ce que l'acteur n'a pas déclaré. Dans un métier où l'on passe son temps à être évalué, garder le contrôle absolu de sa présentation est essentiel.

C'est à partir de ces informations réelles qu'un moteur de matching ultra-pointu croise ton profil avec les exigences exactes des rôles. C'est pourquoi, lorsqu'un acteur voit une opportunité apparaître dans sa LOGE, il sait qu'elle lui correspond à 100 %.

Et trouver du travail ?

C'est évidemment une question centrale.

Un acteur peut travailler, s'entraîner et se préparer toute l'année. Mais son métier existe aussi dans la rencontre avec les projets.

C'est là que MON PASS et les futures opportunités prennent tout leur sens.

L'objectif est de permettre à l'acteur de se présenter lorsque son profil correspond à une recherche, et de savoir quelles opportunités peuvent réellement le concerner.

Avec une idée forte derrière ce développement :

un acteur ne devrait jamais avoir à payer pour trouver du travail.

Le travail de préparation, les outils, les services peuvent avoir leur modèle économique.

Mais l'accès même à une opportunité professionnelle pose une autre question.

IACTEUR veut donc construire cet espace avec une logique différente : permettre aux acteurs d'être visibles et de postuler lorsque leur profil correspond, sans transformer leur recherche de travail en abonnement obligatoire.

L'intelligence artificielle est présente. Mais elle n'est pas le sujet.

C'est peut-être le point le plus important.

Oui, IACTEUR utilise l'intelligence artificielle.

Elle permet de créer.

D'explorer.

D'analyser un texte.

D'accompagner une recherche.

De structurer certains éléments du parcours.

Mais IACTEUR n'a pas été imaginé pour mettre une IA entre l'acteur et son travail.

Il a été imaginé pour retirer certains obstacles qui empêchent parfois l'acteur de travailler.

Trouver une scène quand on n'en a pas.

Explorer un texte lorsque l'on tourne en rond.

Répéter lorsque personne n'est disponible.

Retrouver une recherche faite plusieurs semaines auparavant.

Garder une trace de son parcours.

Se présenter plus clairement.

Et, demain, pouvoir rencontrer les opportunités qui correspondent réellement à son profil.

L'outil peut ouvrir une porte. Mais c'est toujours l'acteur qui décide de la franchir.

Ce qui se joue sur le plateau se prépare ailleurs

Un acteur ne devient pas meilleur parce qu'il possède une application.

Il devient meilleur en travaillant.

En lisant.

En répétant.

En se trompant.

En recommençant.

En écoutant.

En rencontrant d'autres acteurs, des réalisateurs, des metteurs en scène.

Aucune technologie ne remplacera cela.

Mais tout ce qui permet à l'acteur de travailler davantage, plus librement et avec plus de continuité est, de mon point de vue, légitime.

C'est probablement la philosophie la plus simple d'IACTEUR.

Ce qui aide l'acteur à travailler est utile. À condition de ne jamais travailler à sa place.

IACTEUR n'est donc pas seulement un générateur de monologues.

Ni un coach automatique.

Ni un outil de casting.

C'est un espace qui rassemble progressivement plusieurs dimensions d'une même réalité : être acteur aujourd'hui.

Travailler.

Se préparer.

Construire sa carrière.

Et rester prêt.

Parce qu’être acteur, ce n’est pas seulement jouer.

C’est aussi travailler, chercher, se préparer, rencontrer, tenter sa chance, vivre des expériences et construire son parcours.

C’est cette vision du métier qui m’a donné envie d’imaginer IACTEUR : un espace personnel pour accompagner l’acteur dans tout ce qu’il vit pour exercer son métier.

David Rousseau

Comédien et enseignant.

Depuis plusieurs décennies, David travaille dans le théâtre, le cinéma et la télévision, et transmet aujourd'hui son expérience au sein du  Jeu de l’Acteur, l'école de théâtre et de cinéma qu'il a fondée à Avignon.

C'est de cette double expérience de comédien et de pédagogue qu'est né  IACTEUR  : l'envie de créer les outils qui lui ont longtemps manqué pour travailler, se préparer et construire sa carrière.