★ Bonne année 2025 à tous !
Que cette nouvelle année soit remplie de créativité, d’opportunités et de succès ! En 2025, pas besoin d’attendre de fouler les plateaux de télévision ou de cinéma pour avancer dans votre carrière. Faites de votre première résolution de l’année la création de votre propre bande démo ! Tournez vos propres images, explorez des personnages et montrez votre talent au monde. N’attendez pas les rôles, créez vos opportunités!
🎬 Pourquoi tourner ses propres images?
Dans l'industrie du cinéma, de la télévision et du théâtre, une bande démo est souvent considérée comme un outil incontournable pour décrocher un rôle. Mais que faire lorsque l’on débute ou que l’on n’a pas encore assez d’expérience pour constituer une bande démo solide ? La solution est simple, accessible et redoutablement efficace : tourner une scène ou un monologue.
Une scène ou un monologue bien exécuté peut devenir la pierre angulaire de votre candidature et vous aider à vous démarquer lors des castings, même sans une longue liste de crédits à votre actif. Dans cet article, nous explorons les avantages de cette approche pour les comédien(ne)s, et comment elle peut booster vos chances de décrocher des auditions.
🔴 Un moyen accessible de démontrer votre talent
Lorsque vous postulez à un casting, votre objectif principal est de convaincre les directeurs de casting de votre potentiel. Si vous n’avez pas encore de bande démo issue de projets professionnels, tourner une scène ou un monologue est une excellente alternative.
a) Vous Mettez Votre Jeu d’Acteur en Avant
Les directeurs de casting veulent voir ce que vous êtes capable de faire devant une caméra. Une scène ou un monologue bien choisi leur donne un aperçu immédiat de :
Vos capacités d’interprétation.
Votre maîtrise des émotions et de la nuance.
Votre présence à l’écran et votre charisme.
b) Un Format Adapté à Vos Besoins
Contrairement à une bande démo traditionnelle, qui nécessite des extraits de plusieurs projets, tourner un monologue ou une scène est accessible à tous, même avec un budget limité. Vous pouvez vous concentrer sur une performance spécifique qui met en valeur vos forces en tant qu’acteur.
🔴 Vous contrôlez votre Image et votre Interprétation
Tourner une scène ou un monologue vous offre un avantage clé : le contrôle total sur votre présentation.
a) Choisir un Texte qui Vous Correspond
Vous avez la liberté de sélectionner un texte qui met en valeur vos points forts. Que ce soit un monologue dramatique, une scène comique ou un extrait contemporain, vous pouvez adapter votre choix au type de rôles que vous visez.
b) Soigner les Détails Techniques
En tournant votre propre scène, vous pouvez :
Travailler avec un éclairage et un cadrage qui vous mettent en valeur.
Soigner la qualité sonore pour que votre voix soit claire et percutante.
Répéter autant de fois que nécessaire pour obtenir le meilleur résultat possible.
Ce niveau de contrôle est rare dans un contexte professionnel, où vous devez souvent vous adapter à des contraintes de production.
🔴 Un outil personnalisé pour cibler les bonnes opportunités
Un monologue ou une scène peut être conçu pour répondre précisément aux attentes des directeurs de casting pour un rôle spécifique.
a) Adapter Votre Performance au Rôle
Si vous postulez pour un rôle dramatique, choisissez un texte poignant et riche en émotion. Pour une comédie, optez pour une scène légère qui montre votre timing comique. Ce ciblage précis augmente vos chances de capter l’attention des recruteurs. L'exemple ci-dessous ( scène de"La vie d'Adèle" d'Abdellatif Kechiche par deux élèves du cours) montre le rendu final d'un tournage au sein des cours Le jeu de l'Acteur. Afin que l'on ne puisse comparer avec une interprétation existante, il sera judicieux que votre choix de texte se porte plutôt sur du théâtre (classique ou contemporain) ou sur un texte écrit pour l'occasion.
b) Montrer Votre Polyvalence
Rien ne vous empêche de tourner plusieurs scènes ou monologues dans des registres différents. Cela vous permettra de constituer une petite collection de vidéos que vous pourrez adapter en fonction des castings auxquels vous postulez.
🔴 Un gage de motivation et de professionnalisme
Proposer une scène ou un monologue tourné spécifiquement pour un casting montre que vous prenez votre carrière au sérieux.
a) Vous Investissez dans Votre Art
En prenant l’initiative de produire une vidéo, vous montrez que vous êtes prêt(e) à faire des efforts pour mettre toutes les chances de votre côté. Cela peut faire la différence auprès de directeurs de casting qui apprécient les candidats motivés et proactifs.
b) Vous Vous Distinguez des Autres
De nombreux comédiens débutants ou sans expérience se contentent d’envoyer un CV et une photo. En proposant une vidéo, vous vous démarquez immédiatement en montrant une démarche professionnelle et un engagement dans votre processus artistique.
🔴 Une solution rapide pour débuter ou relancer votre carrière
Si vous attendez d’avoir suffisamment d’expérience pour constituer une bande démo complète, vous risquez de passer à côté de nombreuses opportunités. Tourner une scène ou un monologue est une solution rapide et efficace pour vous positionner sur le marché dès maintenant.
a) Un Format Compact et Facile à Diffuser
Un monologue ou une scène de 1 à 2 minutes est idéal pour capter l’attention des directeurs de casting, qui ont souvent peu de temps à consacrer à chaque candidature. Vous pouvez facilement l’envoyer par email ou le partager via des plateformes comme Vimeo ou YouTube.
b) Un Investissement Minimal
Contrairement à une bande démo professionnelle, qui peut nécessiter un budget conséquent, tourner un monologue peut être réalisé avec des moyens réduits :
Au théâtre de l'Oriflamme, outre l'espace scénique qu'offre le plateau et ses nombreux projecteurs, nous possédons un matériel léger (Canon R6MKII / DJI RSC3) pour tourner des scènes et des monologues rapidement et efficacement, ce qui allège le coût de la prestation.
🔴 Une opportunité de pratiquer et d’améliorer votre jeu
Tourner une scène ou un monologue n’est pas seulement un outil pour les castings, c’est aussi un excellent exercice pour affiner votre technique d’acteur.
a) Travailler Votre Jeu Face à la Caméra
La caméra capte des détails que vous ne remarquez peut-être pas sur scène. Cet exercice vous permet de :
Mieux comprendre vos expressions faciales et votre langage corporel.
Apprendre à jouer avec subtilité et nuance, des qualités essentielles pour l’écran.
b) Recevoir des Retours Constructifs
En travaillant avec un coach, un ami ou un réalisateur amateur, vous pouvez bénéficier de conseils pour améliorer votre performance. Ces retours sont précieux pour progresser et peaufiner votre style.
🔴 Comment se passe le tournage?
Pour maximiser l’impact de votre vidéo, nous vous coacherons et vous proposerons des options de mises en scènes pour le texte que vous souhaitez présenter. Le choix d'un plan fixe ou d'un suivi en mouvement en dépendra.
Avant le tournage : Évitez les textes trop connus ou de productions cinématographiques . Privilégiez des extraits de théâtre (classiques ou contemporains) ou écris pour l'occasion et qui reflètent votre personnalité et le type de rôles que vous visez.
Le jour du tournage : Prévoyez une tenue qui colle à votre personnage. Apporter, s'il y en a, tous les accessoire utiles à la scène. C'est à dire ceux qui sont nécessaires à votre jeu. Ne vous encombrez pas d'élément de décor, c'est vous que l'on veut mettre en avant!
Nous répétons une heure minimum pour pouvoir tourner la scène en continue. Ensuite nous tournons sur 2 autres valeurs de plan (axes) afin d'avoir suffisamment de matière pour un montage dynamique.
En fonction de la complexité de la scène, prévoyez une séance totale de 3h environ pour un monologue et 4h pour une scène en duo..
Après le tournage : Quelques jours après, votre vidéo en 4K (Cartons début/fin + sous-titré en français) vous est envoyé par wetransfer ou le service de votre choix.
🔵 En conclusion
Tourner une scène ou un monologue est une solution accessible, efficace et polyvalente pour les comédien(ne)s, qu’ils soient débutants ou en reconversion. Cela vous permet de démontrer votre talent, de vous démarquer des autres candidats et de montrer que vous prenez votre carrière au sérieux.
Dans un milieu compétitif, où chaque détail compte, une vidéo bien réalisée peut être le tremplin qui vous ouvrira les portes des castings et des auditions. Alors, n’attendez pas d’avoir une bande démo parfaite : créez votre opportunité dès aujourd’hui en mettant en lumière ce que vous avez à offrir.
➤ Vous êtes comédien(ne) et avez besoin d'une vidéo pour vos casting ou vos candidatures spontanées?
(Coaching - Vidéo 4K - Plan fixe ou en mouvement - 1mn30 environ - sous-titrée - envoyée par wetransfer)
Parlons-en : contact@lejeudelacteur.com
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⭐ LE JEU DE L’ACTEUR C’EST QUOI?
Le jeu de l'Acteur dispense des cours d'interprétation pour le théâtre et pour l'image à travers une Formation Professionnelle de 2 ans, un cours Pros à la carte et des Cours de Loisirs à l'année.Ces cours permettent d'éprouver les bases fondamentales de l'art d'interpréter.
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