L'AFFICHE AU CINÉMA-

Quand l'Image Devient Promesse

Depuis l'invention du cinéma, l'affiche est bien plus qu’un simple outil promotionnel : c’est une œuvre d'art à part entière, une invitation à plonger dans un univers, une promesse faite au spectateur.

Un peu d’histoire : aux origines de l’affiche de cinéma

L'affiche de cinéma naît au tout début du 20ᵉ siècle, en même temps que les premières projections publiques. Jules Chéret, pionnier de l'affiche publicitaire, influence fortement ce nouveau médium visuel. Très vite, les studios comprennent l'importance de séduire le public dès la rue.

Dans les années 1920-1930, avec l'essor d'Hollywood, l'affiche devient un art codifié : de grands illustrateurs comme Drew Struzan (plus tard célèbre pour Star Wars ou Indiana Jones) poseront les bases d'une esthétique reconnaissable, entre réalisme et flamboyance.

L’affiche : entre art et marketing

Chaque affiche doit remplir plusieurs fonctions essentielles :

Attirer l’attention : Couleurs vives, contrastes marqués, images saisissantes captent l'œil dans l'espace urbain.
Évoquer l’ambiance du film : Une affiche de film d’horreur (Exorcist, 1973) ne ressemble pas à une comédie romantique (Pretty Woman, 1990).
Mettre en avant les stars : Dès les années 1950, les visages des acteurs deviennent centraux, incarnant l’attrait du film (cf. Marilyn Monroe dans Sept ans de réflexion).
Créer une identité visuelle : Aujourd'hui, un logo ou une couleur suffit parfois à reconnaître une franchise (Marvel, Harry Potter, James Bond).

Des affiches devenues cultes

Certaines affiches ont traversé le temps pour devenir aussi iconiques que les films eux-mêmes :

Pulp Fiction (1994) : Uma Thurman allongée sur son lit, cigarette à la main, dans une composition rétro.
Jaws (1975) : Le requin surgissant sous une nageuse, une image aussi simple qu'effrayante.
Vertigo (1958) : L'affiche stylisée de Saul Bass, devenue un modèle de minimalisme graphique.

Chaque époque impose son style : les années 1980 aiment le spectaculaire et l’illustration peinte ; les années 2000 privilégient les montages photo numériques.

L’affiche aujourd’hui : entre nostalgie et innovation

À l'ère du numérique, l'affiche de cinéma a dû se réinventer.Si l'affichage traditionnel reste incontournable (abribus, métros, façades de cinéma), les studios déclinent désormais leurs visuels en formats adaptés aux réseaux sociaux, créant des teasers posters ou des motion posters (affiches animées).

Paradoxalement, on observe aussi un retour à l'artisanat : de nombreux cinéphiles collectionnent des affiches alternatives, souvent réalisées par des artistes indépendants (Mondo Posters par exemple).

Conclusion : une image pour l’éternité

L'affiche de cinéma reste l’un des premiers contacts émotionnels avec un film.Elle ne se contente pas de vendre un spectacle : elle construit un imaginaire, elle imprime une émotion immédiate.En un regard, elle doit donner envie de s'asseoir dans une salle obscure et de se laisser emporter…Et parfois, longtemps après que les lumières se soient rallumées, c’est encore elle que l’on garde en mémoire.

Cette brève vous est présentée par Justine Aymes

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