côté cour ou côté jardin?
David Rousseau · 18 septembre 2024 · 2 min de lecture

L'origine des termes côté cour et côté jardin au théâtre
L'univers du théâtre est riche en traditions et en terminologies uniques. Parmi celles-ci, l'utilisation de "à cour" et "à jardin" pour désigner les côtés de la scène est particulièrement fascinante. Dans cet article, nous allons explorer l'origine de ces termes et leur signification dans le contexte théâtral.
Côté cour ou côté jardin? Une question d'orientation sur scène
Dans le monde du théâtre, la clarté est essentielle pour éviter toute confusion parmi les comédiens. Contrairement à l'usage courant de "gauche" et "droite", les artistes utilisent "à cour" et "à jardin" pour s'orienter. Cette distinction est nécessaire, car le mur de scène fait face aux comédiens, rendant les orientations habituelles déroutantes.

L'histoire des termes
L'origine des termes "à cour" et "à jardin" remonte à 1784 à Paris, lors de répétitions à la Comédie française. Les comédiens étaient alors installés dans la salle des machines aux Tuileries. Sur scène, la cour du palais se trouvait à leur gauche, tandis que le grand jardin, qui s'étendait jusqu'à la place de la Concorde, était à leur droite. C'est cette disposition géographique qui a donné naissance à l'utilisation de ces termes, qui sont restés en vigueur depuis.

Impact de la Révolution française
L'usage de "à cour" et "à jardin" a également été renforcé par les événements de la Révolution française. Avant 1789, les termes « à reine » et « à roi » étaient couramment utilisés, correspondant aux positions respectives des monarques sur scène. Avec le changement de régime, ces références royales ont perdu de leur pertinence, et "à cour" et "à jardin" ont pris le relais, établissant ainsi une nouvelle norme dans le langage théâtral.
Conclusion
L'adoption des termes « à cour » et « à jardin » dans le monde du théâtre n'est pas simplement une question de vocabulaire, mais un héritage riche en histoire et en tradition. Ces expressions, ancrées dans un contexte géographique et historique, continuent d'orienter les comédiens sur scène tout en rappelant un chapitre important de l'histoire française. Loin d'être de simples mots, ils incarnent l'évolution et l'adaptation du théâtre face aux changements sociopolitiques.
IACTEUR : une IA pensée comme un outil de travail
C’est avec cette philosophie qu’a été conçu IACTEUR. Pas comme une machine qui interprète à la place de l’acteur, mais comme un espace de préparation : créer une scène, explorer un personnage, analyser une situation, répéter, garder trace de son travail. L’IA ouvre des portes. C’est toujours l’acteur qui choisit laquelle franchir. [Découvrir sur iacteur.com]

Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances en art dramatique, Le jeu de l'Acteur propose des cours d'art dramatique à Avignon, combinant théâtre et techniques de l'image. Ces cours permettent d'explorer ces principes et d'autres aspects du jeu d'acteur.
Pour plus de contenu enrichissant, vous pouvez également suivre Le jeu de l'Acteur sur YouTube, Instagram, Facebook où des anecdotes et des exercices sont partagés régulièrement, offrant un aperçu précieux du métier d'acteur.

#artiste #actrice #histoire #artistique #théâtre #comédienne #comédien #scene #avignon #festival #côtécour #côtéjardin #pendrillons #comédiefrançaise #projecteur
Envie de jouer ?
Viens essayer un cours à Avignon, théâtre et cinéma : le premier cours d'essai est gratuit.
À lire aussi

Les Brèves · 5 avril 2026
le Storyboard : L'outil indispensable pour vos projets vidéo
Vous avez une idée de génie pour une vidéo, mais vous ne savez pas par où commencer ? Avant de sortir la caméra ou d'ouvrir votre logiciel d'animation, il existe une étape cruciale à ne pas négliger : le storyboard. -2026-04-05T17:25:19.972Z

Les Brèves · 31 mars 2026
Le droit d'auteur : ce qui vous appartient dès que vous créez
Les droits d'auteur, on sait vaguement que ça existe, que c'est important, que ça protège les artistes. Mais concrètement — comment ça fonctionne ? Qui est protégé ? Et à partir de quand ? -March 31, 2026

Les Brèves · 30 mars 2026
Le jumpscare : faire peur, c'est un métier
Il y a des techniques de cinéma qu'on analyse. Et il y a celles qu'on subit — dans le corps, avant même d'avoir le temps de réfléchir. Le jumpscare, c'est un changement brutal intégré dans une image pour effrayer soudainement le spectateur. Un silence. Une tension qui monte. Et puis — quelque chose surgit. Le pop-corn vole. La salle crie. Et tout le monde rit, un peu gêné, parce qu'on savait que ça allait arriver. -2026-03-30T06:00:09.747Z