Travail à l'image, casting, tournages, masterclasse, sophrologie, cascade, shooting photos...
Notre cursus intensif professionnel théâtre et cinéma à Avignon s’adresse aux comédiens et comédiennes de tous niveaux en voie de professionnalisation. Il se déroule sur 1 an (renouvelable) à raison de 12 heures par semaine (360h/an) et est dispensé par des professionnels du métier.
Notre enseignement a pour vocation d’entrainer l’élève comédien aux techniques propres au jeu de l’acteur. L’objectif est de l’aider à s’affranchir des contraintes liées au plateau et à y exploiter pleinement sa singularité.
Faites de votre passion un métier!
PÉDAGOGIE
L'objectif de ce cursus intensif Pro est de permettre à l’acteur de devenir autonome dans son art.
Les cours consisteront à appréhender et explorer différentes techniques de jeu afin de parvenir à puiser dans celle qui correspond le mieux en fonction de ses besoins.
L’image, la scène, le travail corporel et celui des émotions sont abordés à travers les méthodes de Stanislavski, de l’Actors Studio et de Sandford Meisner. Les cours s’appuient sur un travail de scènes, de monologues, d’exercices d'improvisation, d’entrainements au casting et de séances de shooting photos.
Lors des cours, un retour image en temps réel agit comme une loupe permettant aux participants qui assistent au travail d’un(e) camarade, de s’auto évaluer et ainsi de prendre conscience des différences fondamentales entre l'interprétation pour le théâtre et celle pour l’image. Régulièrement, le cours sera consacré au visionnage des prestations qui auront été filmé afin d’en tirer, tous ensemble, des leçons constructives.
LES ENSEIGNEMENTS
LA RELAXATION
Pour maitriser le mécanisme de ses propres émotions, matière première de l’acteur, il est primordial de se sentir libre physiquement et spirituellement. Chaque cours débute par une séance de relaxation via des exercices de respiration et de connexions introspectives. Tous les 1er lundi du mois Isabelle Delaetre (Sophrologue/coach) invite l’élève à expérimenter diverses techniques de conscientisation afin de comprendre comment fonctionne son corps pour le rendre pleinement disponible.
L’IMPROVISATION
Élément récurrent de notre enseignement, le travail d’improvisation est la clé d’un jeu désinhibé. La pratique quotidienne des différents exercices imposés, individuels et collectifs, a pour objectif de stimuler, libérer et développer la force créatrice de l’acteur. C’est en affutant sa croyance immédiate, en renforçant l’écoute de soi et de ses partenaires, et en augmentant au fil des mois ses prises de risques que l’élève identifiera dans un premier temps ses propres limites pour ensuite pouvoir les dépasser. C’est en maitrisant sa spontanéité et sa capacité d’adaptation que le plaisir de ”jouer” prendra tout son sens.
LE TEXTE
Une grande partie du travail de l’acteur se déroulant avant d’entrer en scène, nous commençons par cerner et analyser les enjeux de la scène et ceux des personnages. Nous nous attachons également à ce que le texte ne dit pas, le sous texte, afin que l’élève soit en mesure de faire des choix susceptibles de nourrir son travail sur le plateau.
L’élève aborde tout au long de l’année des œuvres provenant du cinéma, de la télévision, du théâtre, de la poésie et de textes de chansons dépourvues de leur musicalité. En plus du travail sur le plateau, quotidiennement tous les élèves s'adonnent à l'exercice "Les brèves de l'Acteur".
LE CASTING
Le casting est le passage obligatoire pour exercer son métier de comédien.
Dans un premier temps l’élève improvise face caméra pour évoluer vers la présentation de scènes imposées. Afin d’entrainer l’élève à cet exercice délicat, l’élève travaille sous la direction d’une directrice de casting, Régulièrement, les élèves visualisent collectivement les rushs de leurs essais pour leur permettre de prendre conscience de l’image qu’ils renvoient aux spectateurs en vue, éventuellement, de l‘ajuster.
LA SHOOTING PHOTOS
Parfois sur le plateau, trop de réflexion abuse l'acteur et l'amène à anticiper pour se rassurer avant de se "jeter à l'eau". Pour palier à cela, l'exercice de prise de vue est un outil idéal pour le comédien car il incite, de manière créative et ludique, à la spontanéité et donc à l'authenticité. Au fil de l'année, ont lieu de courtes séances de shooting individuels.
L’élève propose, selon ses propres choix de costumes et d'accessoires, des personnages issues de son imaginaire qui révélent sa propre singularité. Par-delà l'image, l’élève prend conscience de la justesse de son intention.
Forts des expériences acquises au cours de l’année, les élèves tournent des scènes en duo et des monologues.
L’exercice consiste, comme dans le milieu professionnel, à filmer la séquence dans sa continuité puis à la découper plan par plan.
Pour parfaire leurs connaissances du métier et pour les familiariser avec les différents postes qui constituent un plateau de tournage, les élèves sont amenés à s’essayer aux techniques de mise en scène, de prise de vue et de prise de son.
Chaque trimestre les élèves auront l’occasion unique de rencontrer et de travailler avec des réalisateurs, directeurs de casting, agents artistiques et d’autres professionnels du milieu du théâtre et du cinéma en activité.
CURSUS
Le jeu de l’Acteur propose un cursus d'une année, renouvelable au cas par cas.. Seuls les élèves, âgés au minimum de 18 ans et justifiant au moins d’une expérience dans le milieu amateur ou professionnel, peuvent postuler à la formation.
Chaque inscription se fait sur entretien individuel.
En fin de cursus,
chaque élèves sera en possession de sa bande démo et de son book photos afin de pouvoir postuler aux offres d’emploi dans le milieu professionnel.
INTERVENANTS PONCTUELS
Les élèves bénéficieront de l’expérience de professionnels du métier lors de master classes
en rapport avec le travail effectué précédemment.
Réalisatrice/Comédienne
Comédien
Réalisateur
Comédienne
Agent
Comédien
