FORMATION
Notre enseignement a pour vocation de vous initier aux techniques propres
au jeu de l’acteur. L’objectif est de vous aider à vous affranchir des contraintes liées au plateau et à y exploiter pleinement votre singularité.
L’image, la scène, le travail corporel et celui des émotions seront abordés à travers les méthodes de Stanislavski et l’Actors Studio. Les cours s’appuieront (en fonction du niveau) sur un travail de scènes, de monologues, d’exercices d'improvisation, d’entrainements au casting et même de séances de shooting.
Régulièrement, un retour image en temps réel vous permettra, lorsque vous assisterez au travail d’un(e) camarade, de prendre conscience des différences fondamentales entre l'interprétation pour le théâtre et celle pour l’image.
Les textes proposés seront issus du cinéma, de la télévision (téléfilms et séries) et du théâtre (classiques et contemporains).
En fin d’année, nous tournerons des extraits de scènes qui donneront lieu
à une projection publique.
Le jeu de l'Acteur propose deux cours.
Le choix du niveau dépend de l'expérience de l'élève mais aussi de ses envies.
Les mardis de 18H30 à 21h30 (à partir du 22 septembre 2020)
Ce cours est destiné aux élèves débutants ou aux élèves avec peu d'expérience
et désirant s'adonner à une activité de loisir.
Relaxation, improvisations, scènes, initiation au casting, tournage de monologues.
Les jeudi de 18H30 à 21h30 (à partir du 24 septembre 2020)
Ce cours est destiné aux élèves ayant déjà une certaine expérience théâtrale
ou télévisuelle ou cinématographique.
Relaxation, improvisations, monologues, shooting photos, casting, tournage de scènes.
RELAXATION
Parce qu’il est primordial de se sentir libre physiquement et spirituellement, chaque cours débute par une courte séance de relaxation. De l’échauffement corporel à l’écoute musicale, nous expérimentons diverses façons de vous rendre pleinement disponible.
IMPROVISATION
Cet outil, volontairement ludique, est un élément récurrent de notre enseignement.
Nous pratiquerons différents exercices, individuels et collectifs, pour stimuler votre imaginaire,
affuter votre croyance immédiate, renforcer votre écoute et augmenter vos prises de risque.
C’est en maitrisant votre spontanéité que le plaisir de ”jouer”prendra tout son sens.
TEXTES
Au-delà des textes que vous pourrez proposer, nous aborderons des extraits d’œuvres provenant du cinéma, de la télévision et du théâtre. Ensemble, nous commencerons en amont par cerner les enjeux de la scène et ceux du personnage.
Nous nous attacherons également à ce que le texte ne dit pas afin que vous puissiez faire des choix susceptibles de nourrir votre travail sur le plateau.
CASTING
Le casting est le passage obligatoire pour exercer son métier de comédien.
Nous travaillerons l’improvisation puis des scènes imposées afin de vous habituer à cet exercice délicat.
Nous analyserons vos essais et vous donnerons des conseils pour effectuer
vos démarches dans ce milieu.
PHOTOGRAPHIE
Parfois sur le plateau, trop de réflexion abuse l'acteur et l'amène à anticiper pour se rassurer
avant de se "jeter à l'eau". Pour palier à cela, l'exercice de prise de vue est, un entrainement idéal
pour le comédien car il incite, de manière créative et ludique,
à la spontanéité et donc à l'authenticité.
Au fil de l'année, nous ferons de courtes séances de shooting individuels. Vous proposerez (parfois à l'aide
de vos choix de costumes et d'accessoires) des attitudes, des personnages issues de votre imaginaire
qui révéleront votre propre singularité.
Au-delà de l'image, vous prendrez conscience de la justesse de votre intention.
TOURNAGE
Forts des expériences acquises au cours de l’année, nous tournerons, selon votre niveau,
une scène en duo ou un monologue.
L’exercice consistera, comme dans le milieu professionnel, à filmer la séquence dans sa continuité
puis à la découper plan par plan.
Chacun d’entre vous pourra, s’il le souhaite, récupérer ses vidéos sur support numérique.
